Kunst på Arbeidsplassen

Ta
kontakt
Ta kontakt via
e-post eller telefon:
[email protected]
940 37 642

Utstillinger

Kunst på arbeidsplassens kunstsamling består av rundt 6000 verk fordelt på 275 utstillinger. Hver utstilling består av mellom 10-18 kunstverk av anerkjente norske, nordiske og internasjonale kunstnere innenfor alle teknikker og formater.

Utstillingene er delt inn i fire kategorier:
Temautstillinger, soloutstillinger, gruppeutstillinger og fotoutstillinger.
I tillegg leier vi ut enkeltstående kunstverk.

Saether kpa 01 web Saether kpa 02 web Saether kpa 03 web Saether kpa 04 web Saether kpa 05 web Saether kpa 06 web Saether kpa 07 web Saether kpa 08 web Galleri opdahl dsa4364 webres Galleri opdahl dsa4367 webres

Det sitter i veggene Ledig

A 238 – Maleri, collage på håndlaget papir, 10 verk

I utstillingen Det sitter i veggene blir du bedre kjent med verkene til kunstnerne Dag Erik Elgin (f. 1962) og Martin Sæther (f. 1986). Utstillingen gir et innblikk i deres kunstnerskap, der begge utforsker temaer rundt det nære og hverdagslige. Dag Erik Elgin er representert i utstillingen med to malerier fra serien Evening Drawings (Abendzeichnungen), en serie tegninger og malerier med motiver hentet fra hans eget hjem, som kunstneren kontinuerlig har jobbet med siden 1996. Martin Sæther har laget åtte papircollager med tittelen Min strie. I collagene bruker han ulike støpeteknikker, som har sitt utgangspunkt i servietter og strietapeter.

The vulcano (2023) foto øystein thorvaldsen Emo storm ll (2021) foto thomas tveter 2 Emo storm (2021) foto thomas tveter 2 Lemon gaze ii foto thomas tveter Lemon gaze vi foto thomas tveter Skjermbilde 2023 06 02 kl. 11.32.42 Skjermbilde 2023 06 02 kl. 11.29.24 Skjermbilde 2023 06 02 kl. 13.02.38 Skjermbilde 2023 06 02 kl. 11.30.25 20230428 090742 kopi Skjermbilde 2023 06 02 kl. 13.01.14 Skjermbilde 2023 06 02 kl. 13.11.50 Skjermbilde 2023 06 02 kl. 11.27.39 Skjermbilde 2023 06 02 kl. 13.08.44

Lærdal og langt derfra: Et kunstnermøte mellom Knut Rumohr og Maria Brinch

A236 – Tekstil, trykk, 14 verk

I utstillingen Lærdal og langt derfra: Et kunstnermøte mellom Knut Rumohr og Maria Brinch møtes to kunstnere på tvers av generasjoner. I sitt kunstnerskap vender Maria Brinch (f. 1984) stadig tilbake til Knut Rumohrs (f. 1916 – d. 2002) kunst. Arbeidene hans har blitt en utømmelig kilde til inspirasjon, og hun har tilbrakt mye tid på å utforske og gå i dialog med hans verker. Rumohrs eksperimentelle fargebruk, impulsene fra gammel folkekunst; åkler, rosemaling og treskjæring, og den sterke tilknytning til hjembygda Lærdal i Sogn, som preget hans kunstnerskap, har tydelig gjenklang i Brinchs egne arbeider.

Itaka #7 Itaka #5 Itaka #3 Giulia mangione trans siberian railway, 18 Giulia mangione trans siberian railway,2 Abloom dark haven Breeze another world copy Blood moon dark haven Swan dark haven Clouds another world 2013 3 são félix do xingu, pará   2013 stranger in motherland maya økland 2005 5 vovó pipí, são félix do araguaia, mato grosso   2005 stranger in motherland maya økland 2013 16 goiânia, goiás   2013 stranger in motherland maya økland 2013 21 alto boa vista, mato grosso   2013 stranger in motherland maya økland 2013 12 santana do araguaia, pará   2013 stranger in motherland maya økland

Dagdrømmer

A234 – Fotografi, 15 verk

Gjennom et livsløp kan et fotografi vise oss store og små øyeblikk fra våre liv. Noen historier er universelle og håndfaste, andre er drømmende, personlige og lengselsfulle. I utstillingen Dagdrømmer blir du kjent med fire fotografer som inviterer oss inn til ulike øyeblikkskildringer fra minner og steder de har reist.

Jennie brigaker  på kne Unknown Midnight # 17 Vanessa 1 Vanessa 3 Vanessa 2

Mors blikk

A 233 – Skulptur, tegning, foto, collage, 6 verk

I utstillingen Mors blikk møter vi kunstnere Jennie Bringaker, Vanessa Baird, Lotte Konow Lund og Marie Sjøvold, som alle er mødre, og som alle har arbeidet med relasjoner til egne barn i sin kunst. Fremstillingen av mor og barn, gjerne Jomfru Maria med Jesusbarnet, er et kjent og mye brukt motiv langt tilbake i kunsthistorien, mens skildringen av selve morsrollen, hva det vil si å bære fram et barn, å bli mor og se barnet vokse, kan sies å være et perspektiv med relativt kort historie innen alle kunstretninger. Kunstnerne i denne utstillingen gir oss et åpent og ærlig portrett, eller øyeblikksbilde, fra sine liv med egne barn av i dag.

Rafiki bloom where you´re (up)rooted 2020 Rafiki we won´t fall this autum 2020 2 Rafiki untitled 2020 Unknown Honerud nett 3 Honerud nett 1 Honerud nett 5 Honerud nett 2 Honerud nett 4 Uten tittel 2

Armslag Ledig

A 226 – Fotografi, video, 10 verk

I denne utstillingen møter vi tre kunstnere som gjennom tilsynelatende hverdagslige aktiviteter undersøker spørsmål tilknyttet historie, kultur, politikk og identitet i møte med forventninger fra omgivelsene.

Dokdetteralt2 Dokfjellenea Skjermbilde 2020 12 11 kl. 08.43.27 Dokmyrogjern Dokaurhelle 187 20141013122537000000 Savio gammel rein Savio enslig furu Savio to Image Savio mamma med reinokse Savio april Savio reinkalver Savio ulvepar Bilde 3 Bilde1 Bilde2 Bilde4

Syklus

A 224 – Tresnitt, foto, objekt, 18 verk

I det samiske verdensbildet er tidsperspektivet ikke-lineært. Fortid, nåtid og fremtid eksisterer parallelt og går i en syklus som møtes og gjentar seg. Også kunsten er en del av en prosess hvor tradisjon og nyskapning går hånd i hånd. Der kunnskap, innhenting av materialer, det sosiale aspektet og den spirituelle dimensjonen kan være like viktige elementer som det ferdige resultatet.

Mooring mark 01 Mooring mark 02 Mooring mark 03 Mooring mark 04 Uten tittel Unknown Unknown 1 Bannere stor Just trying to outfit in 3 Unknown

Standard

A 223 – Foto, skulptur, mixed media, maleri, silketrykk, 10 verk

En standard er noe du forholder deg til hver dag, uten nødvendigvis å tenke over det; kaffekoppen i hånden din, symbolene i heisen på vei opp til kontoret, boden som naboen måtte søke om godkjenning fra kommunen for å kunne sette opp i hagen sin forrige sommer. Vi snakker gjerne om standarder som et sett med grunnleggende formler for hvordan vi ønsker at verden skal fungere, hvordan vi som mennesker bør samhandle. Ordet gir assosiasjoner til orden, moral, ubestridte regler og strukturer. Men bak enhver standard finnes også en kreativ drivkraft og vilje til å tenke nytt, en rebelsk søken etter å finne frem til yttergrensene for hva som er mulig å skape.

Ruth elisiv ekeland sval pust 585x122 2019 38.000 nok Emf274 touching the setting sun works works Web1600em f 341 garden 51x65 5 Rune guneriussen ravnen skriker over lavlandet 2013 Brinch 2 Image Image Image Image Image 7 Unknown 1

Stille, vente

A 222 – Fotografi, maleri, tekstil, 12 verk

I mars 2020 innførte statsminister Erna Solberg de mest inngripende tiltakene Norge har hatt i fredstid i kampen mot spredningen av Koronaviruset. Utstillingen “Stille, vente” ble laget i dagene etter nedstengningen av landet.

Shks 1 Shks 2 Loft 30 midnight milk 35 Dust catches light#17 Skjermbilde 2020 03 04 kl. 10.20.50 Theduel Skjermbilde 2020 02 20 kl. 12.17.00 41 midnight milk 46 02 midnight milk 3 Skjermbilde 2020 02 20 kl. 11.46.16 Skjermbilde 2020 02 20 kl. 11.45.39 Skjermbilde 2020 02 20 kl. 11.45.59

Krypende under overflaten

A 221 – Fotografier, 13 verk

Denne utstillingen representerer fire sentrale kvinnelige fotografer, som på hver sin måte har satt spor etter seg på den norske og internasjonale samtidskunstscenen. Anja Niemi (f. 1976), Hedevig Anker (f. 1969), Linn Pedersen (f. 1982) og Marie Sjøvold (f. 1982) benytter ulike fortellerteknikker til å lokke oss under tilværelsens overflate. Det handler om lengselen etter et annet liv, de ekte, hudløse og utilslørte sannhetene om oss selv og våre omgivelser, historiene og magien som ikke alltid synes, men som ligger et sted der bak hverdagens grå masse.

2428 20141013122604000000 2427 20141013122604000000 2499 20141013122605000000 361 20141013122539000000 5959 20191203135043917653 2 Unknown 3 2 Unknown 1 Unknown Unknown 2 Skjermbilde 2019 12 03 kl. 14.34.35 Skjermbilde 2019 12 03 kl. 14.36.58 49 familien Skjermbilde 2019 12 03 kl. 14.41.10

Inn i det ukjente

A 220 – Skulptur, grafikk, maleri, 13 verk

I denne utstillingen møter vi tre kunstnere som fra hvert sitt ståsted beskriver menneskets møte med ny teknologi og økende produktivitet. Mens Arne Ekeland (1908-1994) advarer oss mot en sivilisasjon i forfall, maler Line Hvoslef (f. 1965) frem vakre, men samtidig urovekkende naturlandskap, mens Ånond Versto (f. 1984) transformerer hverdagsgjenstander til fantasirike skulpturer med et maskinelt og samfunnskritisk tilsnitt.

"re novasjoner"  maleri 150x130 cm. 2016 "re novasjoner#1, serie 1"  maleri 150x130 cm. Image Image Image Resell Helle kaarem 19 70x70 3b 4. anne biringvad folklore nr. 3 akryl 2008 150x144cm 44.000nok 5934 20191108104842755478 Danuta haremska growth ix blyanttegning 76x196cm 2019 25.000nok

Naturens råskap

A 219 – Maleri, fotografi, grafikk, 10 verk

Menneskets lengsel etter urørt natur har vært et tilbakevennende tema i norsk kunsthistorie. Fra IC Dahls nasjonalromantiske landskapsskildringer på 1800 tallet, via malere som Gude, Munch og Weidemann og den modernistiske kunsten rundt 1950, ser vi hos dagens kunstnere fortsatt en interesse for den ville og ubesudlede naturopplevelsen. Lyriske landskapsskildringer har dominert norsk landskapsmaleri, men med stadige påminnelser om hvordan vårt moderne levesett truer klima, dyre- og plantearter over hele verden, ser vi en annen tilnærming til opplevelsen av hva et landskap kan være. Romantiseringen av det urørte tar andre former og påminner oss om vår egen forgjengelighet.

Josefine lyche Josefine lyche 3 Josefine lyche 2 Espen gledich 2 Espen gledich Shadow canvas productimage 1 Lars morell 3 Shadow canvas productimage Lars morell Lars morell 2 Kristian skylstad 2 Court of leaves productimage Golden straw productimage

Der lyset treffer

A 217 – Maleri, fotografi, digital print, 13 verk

Glimt at hverdagsmagi kan åpenbare seg i en luftspeiling på himmelen, i et skyggespill bak en transparent gardin, i skarpe refleksjoner i modernistisk arkitektur, eller i en kornåker som bader i solens glødende morgenstråler. Verkene i denne utstillingen har alle elementer av noe uforklarlig, de rommer mer enn det vi oppfatter ved første øyekast.

Ole martin lund bø, repro #1, silketrykk, 2016 Ole martin lund bø, repro #2, silketrykk 2016 Ole martin lund bø, repro #3, silketrykk, 2016 Ole martin lund bø, #4, silketrykk, 2016 Ole martin lund bø, repro #5. silketrykk, 2016 Yngve benum, when in trouble, double #1, giclée print, 2018 Yngve benum, when in trouble, double #2, giclée pirnt, 2018 Yngve benum untitled(1), mixed media, 2018 Yngve benum untitled(2), mixed media, 2018 Yngve benum untitled, mixed media 2018 Magnus vatvedt, pitfalls (3) Magnus vatvedt, pitfalls (4) Magnus vatvedt, pitfalls (5) Magnus vatvedt, pitfalls (2), klorin på industrielt farget papir, 2016 Magnus vatvedt, pitfalls, klorin på industrielt farget papir, 2016

When in trouble...

A 216 – Klorinmaleri, giclée, mixed media/skulptur, 15 verk

Det handler om alt annet enn kutyme når tre tilsynelatende ulike kunstnerskap møtes i en forfriskende avstandtagen til lov og orden; noen har kopiert et maleri, flasken med klor har ramlet ut av baderomskapet, en livredd frosk er iført rosa boblejakke og plassert på en pidestall av bøker. Ingen sier unnskyld.

4944 20180910065406676675 Buskov web 6012 Buskov web 6010 Buskov web 6013 Buskov web 6009 Gunvor advocaat, solhell 4940 20180907114613792474 4941 20180907114621218892 4937 20180907114547397150 4938 20180907114557766392 12 beat (stressed   unstressed) xii 2016 kopi 28 beat xxviii 2017 kopi 8 beat (stressed   unstressed) viii 2016 kopi 27 beat xxvii 2017 kopi 26 beat xxvi 2017 kopi

Bevegelse i rom

A 215 – Litografi, gouache, akvarell, collage., 15 verk
«Husk at et maleri – fremfor å være en kamphest, en naken kvinne eller en eller annen anekdote – i bunn og grunn er en plan overflate dekket med farger ordnet på en bestemt måte» proklamerte Maurice Denis året 1890. For den norske billedkunstneren Gunnvor Advocaat (1912-1997) var det nettopp de komposisjonelle avveiningene, fargenes motsetningsforhold og bildets romlige konstruksjoner, som stod i fokus. Kunstneren var en av våre fremste modernister, og etterlot seg en arv innenfor det abstrakte maleri som flere av dagens samtidskunstnere bygger videre på. I denne utstillingen møter Ingrid Lønningdal (f. 1981) og Marie Buskov (f. 1980) henne i en dialog omkring kunstverkets formale bestanddeler.
Maria storm gran Yngvar larsen Kristine knapstad Locus Ane hjort guttu s Anders kjær Willibald storn Elise storsveen Skjermbilde 2019 05 06 kl. 11.47.16 Pierre matte Brynhild bye tiller Sara christensen.jpg Eva lange Emil gustafsson Uten tittel constance tenvik (f.1990) Poster lisaedetun

#METOO Ledig

A 214 – Risografi, serigrafi, 16 verk

#Metoo – kampanjen oppstod innenfor den amerikanske filmbransjen høsten 2017, og ble et overmodent oppgjør med den seksuelle trakasseringen og undertrykkelsen kvinner utsettes for i arbeidslivet. Som emneknagg i sosiale medier utviklet den seg til en større grasrotbevegelse, og markerte et tidsskille i måten vi håndterer spørsmål tilknyttet sexisme og utnyttelse av makt i samfunnet.

Kunst p a 4 Kunst p a 3 Kunst p a 5 Kunst p a 6 Kunst p a Kunst p a 11 Kunst p a 12 Kunst p a 8 Kunst p a 7 Kunst p a 9 Kunst p a 10 Kunst p a 2 Dsc 5555 Web 6 Untitled livingroom poetics no 11

Nye abstraksjoner Ledig

A 213 – Tegning, collage, inkjet print, 15 verk

Den abstrakte kunsten har på ny befestet sin posisjon på den norske kunstscenen. Denne utstillingen er ment å kaste lys over hvordan norske samtidskunstnere i dag bygger videre på modernismens prinsipp om kunstverkets autonomi, samtidig som de benytter seg av materialer og teknikker som skaper interessante forbindelser til kontekster som befinner seg uten for verkets sfære.

Janicke schønning, mors land, blandingsteknikk på papir, 2014 10 hjorth ikonen eyes as big as plates bengt ii 14 hjorth ikonen eyes as big as plates velkkari 08 hjorth ikonen eyes as big as plates agnes i 24 hjorth ikonen eyes as big as plates bob ii

Mellom bakkar og berg

A 212 – Tusj, blekk, sprayboks og gouache papir, foto, 5 verk

Naturen har alltid fascinert den nordiske kunstneren. De værbitte strendene, dramatiske fjellene, tette skogene og lyse sommernettene. Kulden som aldri slipper taket. Vi lever på dens nåde, og følger årstidenes syklus; fra vårens første vårtegn kiler oss i nesen til vinterens søvndyssende teppe bretter seg over oss.

Image Image Image Image Image Image Image

Transformasjoner

A 210 – Foto, maleri, tekstil, skulptur, 7 verk

Transformasjoner inneholder arbeider av Emma Wright (f. 1979), Ivan Galuzin (f. 1979), Espen Brændsrød (f. 1969), Patrick Huse (f. 1948), Aurora Passero (f. 1984) og Rune Guneriussen (f. 1977). Utstillingen belyser forholdet mellom natur og kultur, sammenbrudd og kontroll fra et kunstnerisk, filosofisk og miljøpolitisk perspektiv. Den omhandler menneskets relasjon til naturen, både i konkret forstand men også på et mer abstrakt plan. Naturen representerer en uoversiktlighet og irrasjonalitet som mennesket forsøker å kontrollere og manipulere for ikke å miste grepet om seg selv og tilværelsen.

Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Ukjent 1

Mysterier

A 209 – Fotografi, tekstil, tegning, 14 verk

I denne utstillingen møtes Sverre Malling (f. 1977), Lise Simonnæs (f. 1956), Peter Callesen (f. 1967), Kjell Torriset (f. 1950) og Vanna Bowles (f. 1974), i en felles interesse for surrealisme og eksistensielle problemstillinger. Med utgangspunkt i tegning, tekstil og fotografi inviteres publikum inn i et fabulerende univers der grensen mellom det mulige og umulige viskes ut, og hvor vi utfordres til å se verden med nye øyne.

Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image

Stillhetens poesi

A 207 – Foto, maleri og grafikk, 10 verk

Asle Svarverud (f. 1950), Marius Schultz (f. 1962), Knut Steinar Bøe (f. 1965), Christine Istad (f. 1963), Espen Brændsrød (f. 1969), Ruth Elisiv Ekeland (f. 1957), Kari Mette Wik (f. 1960) og Terje Resell (f. 1949) er aktuelle samtidskunstnere som har funnet frem til sine personlige uttrykk innenfor foto, maleri og grafikk. I dette møtet oppstår en stille samtale omkring struktur, form, linje og farge som bærende elementer i kunsten.