A 030 - Ludvig Eikaas
Ludvig Eikaas (1920-2010) ble født på Jølster i Sunnfjord. Eikaas var en mangefasettert kunstner som gjennom hele sin karriere utforsket og utfordret ulike kunstneriske teknikker.
Eikaas studerte ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, deretter ved Statens Kunstakademi og ved Kunstakademiet i København på 1940-tallet. Han debuterte på Statens Høstutstilling 1946 og markerte seg raskt som en av etterkrigstidens mest originale og markante norske billedkunstnere. I sine malerier var han blant de første her i landet som jobbet rent nonfigurativt. Til å begynne med var formene gjennomgående enkle og nesten geometriske og holdt innen et begrenset fargespekter. Med tiden løste han opp dette strenge i mer spontane komposisjoner, som ga mulighet for friere fortolkninger.
Eikaas karakteriserte seg selv som en nysgjerrig mann, og derfor representerte enhver ny utstilling overraskelser og uventede løsninger. Også denne utstillingen er preget av mangfoldet hos en av norsk etterkrigstids mest mangefasetterte kunstnere. Ofte var hans tegninger, akvareller og grafiske produksjon preget av en figurativ form. Født og oppvokst i Jølster spilte naturen en vesentlig rolle i hans motivkrets, som i Fyret, Fugletrekk og Øen. Slike skildringer preges av følsom registreringsevne og bevarer inntrykket av det flyktige synsinntrykk.
Men Eikaas kunne også utnytte storbyens motivmuligheter, enten det gjaldt noe så prosaisk som en kinokø, eller han tok utgangspunkt i bohemmiljøet gjennom skildringen av stamgjesten i en kafé. Slik har Eikaas gitt sine høyst personlige og langt fra respektfulle gjengivelser av en rekke kunstnere og intellektuelle. På den annen side sparte han seg heller ikke i tilsvarende inntrengende selvportretter.
Eikaas giftet seg med tekstilkunstner Synnøve Anker Aurdal (1908–2000) i 1949. Fra 1970 var han professor ved Statens Kunstakademi der han inspirerte en rekke betydelige yngre kunstnere til å utvikle sin kunstneriske egenart.
Eikaas er representert i flere private og offentlige samlinger i inn- og utland, blant annet i Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Bergen Billedgalleri, Henie Onstad Kunstsenter, Statens Museum for Kunst i København, Brooklyn Museum of Art i New York, Uffizi-museet i Firenze og i den amerikanske Wind Symphony Orchestras permanente samling.
—
Utstillingen har to billedstørrelser i rammer:
65 × 90cm høyde og bredde
42 × 60cm høyde og bredde