I utstillingen En Reise gjennom tider og stiler ønsker vi å formidle bredden og det store mangfoldet i Kpas kunstsamling. Utstillingen omfatter verk av tretten norske og internasjonale kunstnere, og viser spennvidden mellom ulike kunsthistoriske epoker gjennom flere tiår. Kunstnerne i denne utstillingen var aktive oppover på 1900-tallet og hentet sin inspirasjon fra forskjellige kunstneriske retninger, som kubisme, surrealisme og ekspresjonisme. Motivkretsen veksler mellom figurative motiver til geometriske former som leker med oppbygging og persepsjon, til abstrakte uttrykk som formidler følelser og stemninger. Kunstverkene er utført i en rekke ulike grafiske teknikker som tresnitt, serigrafi, silketrykk og litografi. 

Kari Brit Kjerschow (f.1966) er opptatt av fransk ”film noir”, og maleriene i denne utstillingen tar utgangspunkt i filmstills. Hun gjør dem bevisst uskarpe for å understreke en stemning av mystikk. Geir Harald Samuelsens (f.1969) malerier på aluminiumsplater er utført med nal og billakk. Motivene assosierer til sedimenter og bergarter.

De to kunstnerne i denne utstillingen arbeider med intime og stemningsfulle etsninger. Motivene er gjerne hentet fra den hjemlige og private sfære.

Denne fargerike utstillingen samler tre kunstnere som alle arbeider med natur og figurer i natur, ofte i en fri og fabulerende stil.

En variert utstilling der Svein Bolling (f.1948) fremtrer med figurer, oftest kvinner, gjengitt i en forenklet dekorativ form. Jan Brænde (f.1951) arbeider i grenseland mellom det figurative og det abstrakte, mens Gro Fraas (f.1944) er opptatt av stemninger i sine landskapsbilder.

Trine Lindheims (f.1957) tresnitt er svært karakteristiske og originale i sine gråtoner på svart papir. Motivene er mennesker og dyr i en forenklet figurativ form. Beate Strindbergs (f.1956) livlige og musiserende figurer slår an sjeldne fargeklanger i tresnitt og koldnål.

I denne utstillingen møter vi tre kunstnere som arbeider med stilleben, interiører og kvinneskikkelser. Alle tre synes å være inspirert av Matisse, med sine forenklede formkomposisjoner, rene fargeflater og store mønstre.

Dette er en fargerik utstilling med abstraherte menneskeansikter av den ungarske kunstneren Laszlo Pál Kiss (1923-2007) og litografier med utgangspunkt i norsk folkekultur av Rolf Nerli (f. 1951).

Dette er en utstilling med bilder av kunstnerfamilien Hjerting/Rødsand. Yvonne Hjerting er opptatt av den nære familien. Dag Rødsand konsentrerer seg om nord-norsk natur, mens sønnen Jon Hjerting lager underfundige etsninger av eksotiske dyr.

Atelier Nord er et fellesverksted der mange norske og utenlandske grafikere har arbeidet siden starten i 1965. Denne utstillingen presenterer tre av dem, nordmennene Conny Andersen og Hanne Wewer Melby, foruten finsk/amerikanske Vaino Kola. Motivene er figurative.

Her presenteres to kunstnere som ga fantasien fritt spillerom. Per Teigen (1915 – 1998) hentet både figurer og andre elementer fra annen billedkunst, og slik oppnådde han overraskende surrealistiske virkninger. Knut Jørgensen (1937-1991) tok vannfargen i bruk i sine ofte figurrike scener. En utstilling som kaller på både smil og ettertanke.

Jan Harr (f.1945) og Lars Erik Karlsen (f.1948) er begge kunstnere som er opptatt av nord-norsk natur og dyreliv. Hos Harr er det landskapene som dominerer; Karlsen er særlig opptatt av landsdelens rike fugleliv. Begge er kjent for sin sterke koloritt og vennlige figurasjon.

Det skal handle om rytme, bevegelse og kontrast i denne fargeglade og spreke utstillingen, der vi beveger oss fra Magne Ryghs (f.1947) delvis oppløste bybilder via Suzanne Øgaards (1918–2003) nærmest ugjenkjennelige ekspressive figurer og landskap, til Elly Prestegårds (f.1951) levende komposisjoner der farge og form lever sine uavhengige liv på flaten.

Utstillingen inneholder grafikk av tre kunstnere som alle arbeider innenfor en figurativ tradisjon. Dag Fyris (f.1949) stemningsfulle landskaper er svært naturtro, mens Ørnulf Opdahl (f.1944) er mer ekspressiv i uttrykket, selv om også hans mørke vestlandslandskaper også er fulle av stemning. Ulf Nilsens (f.1950) bilder tilhører en serie med motiver knyttet til myten om jomfru Maria.

Gro Hege Bergan (f. 1951) og Craig Flannagan (f. 1962) er to grafikere som begge arbeider innenfor den figurative tradisjon, men mens Bergan er anekdotisk og stram i stilen er Flannagans bilder mer preget av en ekspressiv uttrykkskraft.

Jan Brænde (f. 1951) er lyrisk i sin tilnærmingsmåte med sterke farger i bilder preget av sommer og sol.

Med forskjellig utgangspunkt, og gjennom ulike grafiske teknikker, dyrker Yvonne Hjerting (f. 1939) og Svein Mamen (f. 1955) et fritt og figurativt formspråk i denne utstillingen fra 1980-tallet. Figurer inngår i flere av landskapene, interiørene og byscenene som skildres.

Egil A. Egebakken (f. 1943) og John Søraune (f. 1940) arbeider begge med landskapsmotiver. I sine fargelitografier skildrer Egebakken sin barndoms Jærenmotiver foruten steder i nærheten av sitt hjem i Asker. For Søraune spiller Nord-Norges natur en viktig rolle i hans etsninger, og ofte sees motivene på avstand og i “fugleperspektiv”.

Denne fargesterke utstillingen fra Galleri Kunstverket formidler et bredt spekter av uttrykk og fortellinger. Fra rene modernistiske nonfigurative og abstrakte komposisjoner til figurative fantasifulle, tegneserieinspirerte motiver.

Dette er en utstilling med bilder fra KunstVerket. Rita Marhaug (f. 1965) kombinerer fotografi og tekst i sine polymergravyrer. Bildene gir assosiasjoner til det private fotoalbumet, men tekstene almenngjør dem. Vibeke Slyngstad (f. 1968) og Lars Elling (f. 1966) opererer innenfor en fantasifull figurasjon.