I denne utstillingen møter vi tre kunstnere som med hver sin tilnærming tok for seg møtet mellom naturen og menneskekroppen, eller det menneskeskapte i sine prosjekter på 1970-tallet. Mens Christo (1935-2020) og Mark Boyle (1934-2005) ønsket å fremheve det storslagne ved å pakke inn, eller lage presise avstøpninger og undersøkelser av områder i jordens overflate, søkte Lucien Clergue (1934-2014) mot estetikken i menneskekroppens sammensmeltning med kystlandskapet.

Raymond Mosken (f.1956) benytter gjerne uvante vinkler når han fotograferer. Flere av bildene i denne utstillingen er tatt fra fly. På denne måten skaper Mosken originale motiver med utgangspunkt i det tradisjonelle flyfotografiet.

Robert A.Robinson (1927-1996) og Dan Young (1939-2014) er begge amerikanske fotografer som har latt seg fascinere av nordmenn og den norske naturen. I denne utstillingen finner vi både stemningsfulle landskaper og mennesker i arbeid og fest.

Jens Hauge (f.1953) og Marte Aas (f.1966) har beslektede utgangspunkt for sine fotografier. Begge fotograferer naturen, men Aas er opptatt av å fremkalle en spesiell stemning av forlatthet i bildene.

Nils Olav Bøe (f.1958) lager små plastmodeller av figurer og landskap som han siden fotograferer. Disse minner om barndommens lekefigurer, men Bøes bruk av dem er ikke alltid like uskyldig.

Dette er en utstilling med fotografier fra Oslos gateliv på begynnelsen av 1960-tallet. Bildene stammer fra en serie som Dan Young (1938 – 2014) selv kalte ”The Lost Negatives” fordi de opprinnelig ble ansett som tapt. Fotografiene er unike tidsbilder fra et Oslo som i dag er forsvunnet.

Humor er en fremtredende fellesnevner for de tre fotografene i denne utstillingen. Per Olav Torgnesskar (f.1966) fotograferer hverdags- og bygde-Norge fra bilvinduet, Ole John Aandal (f.1960) setter seg selv inn som samaritan og støttespiller for kjente personer mens Lill-Ann Chepstow-Lusty (f.1960) har et kritisk-humoristisk blikk på turisme.

Gjennom en rekke umiddelbare fotografier fra slutten av 1800-tallet bringes vi på nært hold av våre forfedre. Vi følger dem til hverdag og fest, fra reportasjebilder av fattigfolks matkøer og koksrasjoneringen under 1. verdenskrig til konfirmasjonssøndager, på utflukter og under fritidsaktivitet. Som kultur og fotohistorie er disse bildene interessante, og de viser oss hvilken verdi som kan
ligge i eldre, ikke alltid så påaktede fotografier.

Fotografiet har, sammenlignet med andre kunstformer en kortere, og på sett og vis noe mer broket historie bak seg. Det har måttet kjempe for å oppnå kunstnerisk status, og ble i lang tid først og fremst betraktet som et mekanisk verktøy hvis hovedfunksjon var å skildre omverdenen objektivt. I denne utstillingen møter vi fem kunstnere fra samme generasjon, som benytter en malerisk og personlig tilnærming til fotografiet; diffuse linjer og konturer tegner opp drømmeaktige, delvis abstrakte motiver løsrevet logikk og fornuft.

Denne utstillingen viser bilder av tre fotografer som utelukkende arbeider med naturen som tema. Jim Bengston (f.1942) henter motiver blant annet fra sitt hjemland USA, Per Berntsen (f.1953) vandrer mye rundt i den norske fjellheimen mens Siggen Stinessen (f.1942) gjerne drar til Syd-Frankrike der han fotograferer de karrige vindistrikter.

Thera Mjaaland henter sine upretensiøse motiver i naturen; langs strandkanten, i sommerskogen og i et nedlagt steinbrudd i Nord-Italia.