Denne utstillingen består av fotografier av tre markante kunstnere som alle har hatt betydning for utviklingen av norsk fotokunst. Uttrykket spenner fra Dag Alvengs sommerbilder fra Hvasser og gatebilder fra New York via Per Manings dyreportretter til Tom Sandbergs mer lavmælte naturfotografier.

Nordisk samtidsfotografi er en utstilling bestående av tolv fotografier av ti nordiske kunstnere. Arbeidene er laget mellom 2014 – 2024, og representerer ulike retninger innen fotografi det siste tiåret. Kunstnerne i utstillingen jobber med forskjellige innfallsvinkler til fotografi, men felles for dem er en refleksjon rundt fotografiets evne til å utforske spørsmål knyttet til historie, identitet, myter, kulturarv og menneskets forhold til natur og samfunn.
Deltakende kunstnere: Outi Pieski, Beathe C. Rønnings, Sverre Strandberg, Ellen Henriette Suhrke, Istvan Virag, Marianne Bjørnmyr, Terje Abusdal, Nina Strand, Lea Stuedahl og Espen Gleditsch.

Ingrid Eggen (f. 1979) arbeider hovedsakelig med analogt fargefotografi og skulptur. Gjennomgående i hennes kunstneriske praksis er en konseptuell holdning til kroppen, i abstrakt og konkret forstand. Hun utforsker dens funksjoner og dysfunksjoner knyttet til kommunikasjon og representasjon, og løfter den frem som et skulpturelt objekt.

Denne utstillingen viser to kunstnere som er nært knyttet til den nordlige landsdelen og som på forskjellige måter er opptatt av våre omgivelser og hvordan de former våre liv. Men der Rune Johansen (f. 1957) bruker fotografiet som hoveduttrykk, fungerer det hos Inghild Karlsen (f. 1952) mer som et element i eller som dokumentasjon av hennes egne installasjoner.

Jenny Rydhagen (f.1965) og Kjell Sten Tollefsen (1913-2002) tilhører to helt forskjellige generasjoner fotografer, men de deler interessen for å gjengi det nære og hverdagslige. Tollefsen benytter seg ofte av humor i bilder og titler mens Rydhagens fotografier gjerne har et element av noe gåtefullt og mystisk.

Raymond Mosken (f.1956) benytter gjerne uvante vinkler når han fotograferer. Flere av bildene i denne utstillingen er tatt fra fly. På denne måten skaper Mosken originale motiver med utgangspunkt i det tradisjonelle flyfotografiet.

Robert A.Robinson (1927-1996) og Dan Young (1939-2014) er begge amerikanske fotografer som har latt seg fascinere av nordmenn og den norske naturen. I denne utstillingen finner vi både stemningsfulle landskaper og mennesker i arbeid og fest.

Jens Hauge (f.1953) og Marte Aas (f.1966) har beslektede utgangspunkt for sine fotografier. Begge fotograferer naturen, men Aas er opptatt av å fremkalle en spesiell stemning av forlatthet i bildene.

Anne Lise Stenseth (f.1959) utfører studier av dyr ute i naturen. Landskap og dyr går ofte opp i en syntese der dyrene blir ett med naturen.

Jens Hauges (f.1953) landskapsfotografier tilhører 70- og 80-tallets tradisjon med ”straight photography” der naturen ble gjengitt slik den ble opplevd av kunstneren. I John Øivind Eggesbøs (f.1967) fotografier har mennesket eller andre levende vesener satt sitt merke i naturen. Hauges fotografier er i svart/hvitt, Eggesbøs i farger.

Nils Olav Bøe (f.1958) lager små plastmodeller av figurer og landskap som han siden fotograferer. Disse minner om barndommens lekefigurer, men Bøes bruk av dem er ikke alltid like uskyldig.

Dette er en utstilling med fotografier fra Oslos gateliv på begynnelsen av 1960-tallet. Bildene stammer fra en serie som Dan Young (1938 – 2014) selv kalte ”The Lost Negatives” fordi de opprinnelig ble ansett som tapt. Fotografiene er unike tidsbilder fra et Oslo som i dag er forsvunnet.

Manité var en gruppe bestående av én norsk og to amerikanske fotografer som var aktive i Norge noen få år fra 1962 til 1967. I disse årene rakk imidlertid Arild Kristo (1939-2010), Robert A. Robinson (1927-1996) og Dan Young (1938-2014) å gjøre seg sterkt bemerket blant annet gjennom reportasjefotografier i billedblader som Aktuell og Nå.

Humor er en fremtredende fellesnevner for de tre fotografene i denne utstillingen. Per Olav Torgnesskar (f.1966) fotograferer hverdags- og bygde-Norge fra bilvinduet, Ole John Aandal (f.1960) setter seg selv inn som samaritan og støttespiller for kjente personer mens Lill-Ann Chepstow-Lusty (f.1960) har et kritisk-humoristisk blikk på turisme.

De tre fotografene i denne utstillingen arbeider i mer eller mindre grad med arrangert fotografi. Mikkel McAlinden (f. 1963) arrangerer mangetydige og gjerne dramatiske scener i sine bilder, Torbjørn Rødland (f. 1970) setter seg selv inn i det romantiske landskapet, mens Vibeke Tandberg (f. 1967) eksperimenterer med roller og identiteter.

Gjennom en rekke umiddelbare fotografier fra slutten av 1800-tallet bringes vi på nært hold av våre forfedre. Vi følger dem til hverdag og fest, fra reportasjebilder av fattigfolks matkøer og koksrasjoneringen under 1. verdenskrig til konfirmasjonssøndager, på utflukter og under fritidsaktivitet. Som kultur og fotohistorie er disse bildene interessante, og de viser oss hvilken verdi som kan
ligge i eldre, ikke alltid så påaktede fotografier.

Gjennom en rekke umiddelbare fotografier fra slutten av 1800-tallet bringes vi på nært hold av våre forfedre. Vi følger dem til hverdag og fest, fra reportasjebilder av fattigfolks matkøer og oksrasjoneringen under 1. verdenskrig til konfirmasjonssøndager, på utflukter og under fritidsaktivitet. Som kultur og fotohistorie er disse bildene interessante, og de viser oss hvilken verdi som kan
ligge i eldre, ikke alltid så påaktede fotografier.

Fotografiet har, sammenlignet med andre kunstformer en kortere, og på sett og vis noe mer broket historie bak seg. Det har måttet kjempe for å oppnå kunstnerisk status, og ble i lang tid først og fremst betraktet som et mekanisk verktøy hvis hovedfunksjon var å skildre omverdenen objektivt. I denne utstillingen møter vi fem kunstnere fra samme generasjon, som benytter en malerisk og personlig tilnærming til fotografiet; diffuse linjer og konturer tegner opp drømmeaktige, delvis abstrakte motiver løsrevet logikk og fornuft.

Denne utstillingen viser bilder av tre fotografer som utelukkende arbeider med naturen som tema. Jim Bengston (f.1942) henter motiver blant annet fra sitt hjemland USA, Per Berntsen (f.1953) vandrer mye rundt i den norske fjellheimen mens Siggen Stinessen (f.1942) gjerne drar til Syd-Frankrike der han fotograferer de karrige vindistrikter.

Thera Mjaaland henter sine upretensiøse motiver i naturen; langs strandkanten, i sommerskogen og i et nedlagt steinbrudd i Nord-Italia.