Nerdrum-elevene er blitt et begrep i norsk kunstliv. Odd Nerdrum er en av få nålevende norske kunstnere som tidlig dannet skole. Siden 1980-tallet har han jevnlig hatt elever i sitt atelier. Nerdrum-skolen med sin gjenoppliving av barokkmaleriet er enestående i europeisk sammenheng. I denne utstillingen møter vi noen av de elevene som har markert seg mest. Hos Trine Folmoe (f.1964) er det barnet som står i sentrum, mens Harald Kolderup (f.1958) og Even Richardson (f.1961) konsentrerer seg om landskapet og figurer i landskap, ikke ulikt sin læremester.

Trine Lindheims (f.1957) tresnitt er svært karakteristiske og originale i sine gråtoner på svart papir. Motivene er mennesker og dyr i en forenklet figurativ form. Beate Strindbergs (f.1956) livlige og musiserende figurer slår an sjeldne fargeklanger i tresnitt og koldnål.

I denne utstillingen møter vi tre kunstnere som arbeider med stilleben, interiører og kvinneskikkelser. Alle tre synes å være inspirert av Matisse, med sine forenklede formkomposisjoner, rene fargeflater og store mønstre.

Dette er en fargerik utstilling med abstraherte menneskeansikter av den ungarske kunstneren Laszlo Pál Kiss (1923-2007) og litografier med utgangspunkt i norsk folkekultur av Rolf Nerli (f. 1951).

Dette er en utstilling med bilder av kunstnerfamilien Hjerting/Rødsand. Yvonne Hjerting er opptatt av den nære familien. Dag Rødsand konsentrerer seg om nord-norsk natur, mens sønnen Jon Hjerting lager underfundige etsninger av eksotiske dyr.

De tre søsknene Karl Erik, Eva og Jan Harr har markert seg som fremtredende tolkere av den nordlanske natur og kultur, særlig i tilknytning til kysten. De har hver sin stil, men felles for alle tre er at de lager dekorative og fargerike bilder.

Atelier Nord er et fellesverksted der mange norske og utenlandske grafikere har arbeidet siden starten i 1965. Denne utstillingen presenterer tre av dem, nordmennene Conny Andersen og Hanne Wewer Melby, foruten finsk/amerikanske Vaino Kola. Motivene er figurative.

Her presenteres to kunstnere som ga fantasien fritt spillerom. Per Teigen (1915 – 1998) hentet både figurer og andre elementer fra annen billedkunst, og slik oppnådde han overraskende surrealistiske virkninger. Knut Jørgensen (1937-1991) tok vannfargen i bruk i sine ofte figurrike scener. En utstilling som kaller på både smil og ettertanke.

Ellen Karin Mæhlum (f. 1957) arbeider med et abstrakt, men assosiativt formspråk hvor naturens egne strukturer kan synes å ligge til grunn. Mæhlums bilder tar utgangspunkt i geologiske former og mønsterdannelser på Svalbard.

Jan Harr (f.1945) og Lars Erik Karlsen (f.1948) er begge kunstnere som er opptatt av nord-norsk natur og dyreliv. Hos Harr er det landskapene som dominerer; Karlsen er særlig opptatt av landsdelens rike fugleliv. Begge er kjent for sin sterke koloritt og vennlige figurasjon.

Litografier av søsknene Jan Harr (f. 1945) og Eva Harr (f. 1951). Jan Harr uttrykker seg i et figurativt og skjønnhetsdyrkende formspråk, hvor naturinntrykkene får klinge ut i lysfylte komposisjoner, fulle av stemninger og poesi, mens Eva Harr viser oss gamle hus med værslitte dører og vinduer.

Den nord-norske naturen og faunaen er utgangspunkt for Ulf Monssens (f.1952) bilder. Her ser han sammenhengen mellom mennesket og naturen slik de lever i en evig symbiose. Dag Skedsmo (f. 1951) bygger opp harmoniske komposisjoner der tilsynelatende uendelige geometriske mønstre brer seg ut over billedflaten.

Motivene i denne utstillingen veksler mellom interiører og landskap. Sigrid Øyerhagens (f. 1956) monotypier har referanser til 1800-tallets malerkunst, mens Eva Langaas (1940-2016) beveger seg i grenselandet mellom et figurativt og abstrahert formspråk i sine fargesterke litografier.

En fargesterk og frisk utstilling med litografier av Trond Botnen (f. 1937), Marie Jose Horverak (f. 1944) og Eva Langaas (f. 1940). Fantasirike motiver med mennesker og dyr.

Ida Lorentzen (f.1951) og hennes ektefelle Ulf Nilsen (f.1950) har begge markert seg i det norske kunstlandskapet. Lorentzen viser i denne utstillingen et utvalg av sine karakteristiske interører utført i pastell, mens Nilsens bilder egentlig er en «artist book» laget til en diktsamling av den canadiske poeten Robert Bringhurst. Bildene er utført i uvanlige teknikker og på uvanlig papir.

Det skal handle om rytme, bevegelse og kontrast i denne fargeglade og spreke utstillingen, der vi beveger oss fra Magne Ryghs (f.1947) delvis oppløste bybilder via Suzanne Øgaards (1918–2003) nærmest ugjenkjennelige ekspressive figurer og landskap, til Elly Prestegårds (f.1951) levende komposisjoner der farge og form lever sine uavhengige liv på flaten.

Dette er en utstilling med to kunstnere født i Asia som har sitt kunstneriske virke som grafikere i Norge. De tar begge utgangspunkt i erfaringer fra sine hjemland i motivkretsen. Dang Van Ty (f. 1954) kom til Norge som flyktning fra Vietnamkrigen, mens Leong Va (f.1951) vokste opp i Kina.

Utstillingen inneholder grafikk av tre kunstnere som alle arbeider innenfor en figurativ tradisjon. Dag Fyris (f.1949) stemningsfulle landskaper er svært naturtro, mens Ørnulf Opdahl (f.1944) er mer ekspressiv i uttrykket, selv om også hans mørke vestlandslandskaper også er fulle av stemning. Ulf Nilsens (f.1950) bilder tilhører en serie med motiver knyttet til myten om jomfru Maria.

Gro Hege Bergan (f. 1951) og Craig Flannagan (f. 1962) er to grafikere som begge arbeider innenfor den figurative tradisjon, men mens Bergan er anekdotisk og stram i stilen er Flannagans bilder mer preget av en ekspressiv uttrykkskraft.

Jan Brænde (f. 1951) er lyrisk i sin tilnærmingsmåte med sterke farger i bilder preget av sommer og sol.