Dette er en fargerik utstilling med abstraherte menneskeansikter av den ungarske kunstneren Laszlo Pál Kiss (1923-2007) og litografier med utgangspunkt i norsk folkekultur av Rolf Nerli (f. 1951).

Dette er en utstilling med bilder av kunstnerfamilien Hjerting/Rødsand. Yvonne Hjerting er opptatt av den nære familien. Dag Rødsand konsentrerer seg om nord-norsk natur, mens sønnen Jon Hjerting lager underfundige etsninger av eksotiske dyr.

De tre søsknene Karl Erik, Eva og Jan Harr har markert seg som fremtredende tolkere av den nordlanske natur og kultur, særlig i tilknytning til kysten. De har hver sin stil, men felles for alle tre er at de lager dekorative og fargerike bilder.

Atelier Nord er et fellesverksted der mange norske og utenlandske grafikere har arbeidet siden starten i 1965. Denne utstillingen presenterer tre av dem, nordmennene Conny Andersen og Hanne Wewer Melby, foruten finsk/amerikanske Vaino Kola. Motivene er figurative.

Her presenteres to kunstnere som ga fantasien fritt spillerom. Per Teigen (1915 – 1998) hentet både figurer og andre elementer fra annen billedkunst, og slik oppnådde han overraskende surrealistiske virkninger. Knut Jørgensen (1937-1991) tok vannfargen i bruk i sine ofte figurrike scener. En utstilling som kaller på både smil og ettertanke.

Jan Harr (f.1945) og Lars Erik Karlsen (f.1948) er begge kunstnere som er opptatt av nord-norsk natur og dyreliv. Hos Harr er det landskapene som dominerer; Karlsen er særlig opptatt av landsdelens rike fugleliv. Begge er kjent for sin sterke koloritt og vennlige figurasjon.

Litografier av søsknene Jan Harr (f. 1945) og Eva Harr (f. 1951). Jan Harr uttrykker seg i et figurativt og skjønnhetsdyrkende formspråk, hvor naturinntrykkene får klinge ut i lysfylte komposisjoner, fulle av stemninger og poesi, mens Eva Harr viser oss gamle hus med værslitte dører og vinduer.

Den nord-norske naturen og faunaen er utgangspunkt for Ulf Monssens (f.1952) bilder. Her ser han sammenhengen mellom mennesket og naturen slik de lever i en evig symbiose. Dag Skedsmo (f. 1951) bygger opp harmoniske komposisjoner der tilsynelatende uendelige geometriske mønstre brer seg ut over billedflaten.

Motivene i denne utstillingen veksler mellom interiører og landskap. Sigrid Øyerhagens (f. 1956) monotypier har referanser til 1800-tallets malerkunst, mens Eva Langaas (1940-2016) beveger seg i grenselandet mellom et figurativt og abstrahert formspråk i sine fargesterke litografier.

En fargesterk og frisk utstilling med litografier av Trond Botnen (f. 1937), Marie Jose Horverak (f. 1944) og Eva Langaas (f. 1940). Fantasirike motiver med mennesker og dyr.

Ida Lorentzen (f.1951) og hennes ektefelle Ulf Nilsen (f.1950) har begge markert seg i det norske kunstlandskapet. Lorentzen viser i denne utstillingen et utvalg av sine karakteristiske interører utført i pastell, mens Nilsens bilder egentlig er en «artist book» laget til en diktsamling av den canadiske poeten Robert Bringhurst. Bildene er utført i uvanlige teknikker og på uvanlig papir.

Det skal handle om rytme, bevegelse og kontrast i denne fargeglade og spreke utstillingen, der vi beveger oss fra Magne Ryghs (f.1947) delvis oppløste bybilder via Suzanne Øgaards (1918–2003) nærmest ugjenkjennelige ekspressive figurer og landskap, til Elly Prestegårds (f.1951) levende komposisjoner der farge og form lever sine uavhengige liv på flaten.

Dette er en utstilling med to kunstnere født i Asia som har sitt kunstneriske virke som grafikere i Norge. De tar begge utgangspunkt i erfaringer fra sine hjemland i motivkretsen. Dang Van Ty (f. 1954) kom til Norge som flyktning fra Vietnamkrigen, mens Leong Va (f.1951) vokste opp i Kina.

Utstillingen inneholder grafikk av tre kunstnere som alle arbeider innenfor en figurativ tradisjon. Dag Fyris (f.1949) stemningsfulle landskaper er svært naturtro, mens Ørnulf Opdahl (f.1944) er mer ekspressiv i uttrykket, selv om også hans mørke vestlandslandskaper også er fulle av stemning. Ulf Nilsens (f.1950) bilder tilhører en serie med motiver knyttet til myten om jomfru Maria.

Gro Hege Bergan (f. 1951) og Craig Flannagan (f. 1962) er to grafikere som begge arbeider innenfor den figurative tradisjon, men mens Bergan er anekdotisk og stram i stilen er Flannagans bilder mer preget av en ekspressiv uttrykkskraft.

Jan Brænde (f. 1951) er lyrisk i sin tilnærmingsmåte med sterke farger i bilder preget av sommer og sol.

Med forskjellig utgangspunkt, og gjennom ulike grafiske teknikker, dyrker Yvonne Hjerting (f. 1939) og Svein Mamen (f. 1955) et fritt og figurativt formspråk i denne utstillingen fra 1980-tallet. Figurer inngår i flere av landskapene, interiørene og byscenene som skildres.

Ekteparet Hanne Borchgrevink (f. 1951) og Tore Hansen (f. 1949) har bosatt seg på Finnskogen der de lever i pakt med den barske naturen. Dette gjenspeiler seg i deres kunst som er grovt tilhugget som en gammel norsk helleristning. Men til tross for enkel og tildels naiv form, er deres bilder ikke uten humor.

Egil A. Egebakken (f. 1943) og John Søraune (f. 1940) arbeider begge med landskapsmotiver. I sine fargelitografier skildrer Egebakken sin barndoms Jærenmotiver foruten steder i nærheten av sitt hjem i Asker. For Søraune spiller Nord-Norges natur en viktig rolle i hans etsninger, og ofte sees motivene på avstand og i “fugleperspektiv”.

Utstillingen viser serigrafier av Ramon Isern (1914-1989) og Roar Wold (1926-2001) som omkring 1960 var med på dannelsen av kunstnerfellesskapet «Gruppe 5» i Trondheim. Felles for medlemmene var deres tilknytning til Norges Tekniske Høyskole, der de underviste ved Institutt for form og farge. Dessuten uttrykte de seg hovedsakelig non-figurativt, med en strengt oppbygget uttrykksform og gjerne et dekorativt preg.