Kunst på arbeidsplassens kunstsamling består av rundt 6000 verk fordelt på 275 utstillinger. Hver utstilling består av mellom 10-18 kunstverk av anerkjente norske, nordiske og internasjonale kunstnere innenfor alle teknikker og formater.
Utstillingene er delt inn i fire kategorier:
Temautstillinger, soloutstillinger, gruppeutstillinger og fotoutstillinger.
I tillegg leier vi ut enkeltstående kunstverk.
Disse lekne og humoristiske tegningene er fra (2011) da Trude Viken hadde et studieopphold i Portugal. Hun satt i Casa das Historias og drømte seg bort mens hun lot seg inspirere av Paula Rego og hennes kunst.
Line Bergseths (f. 1965) kunstneriske prosjekt har i mange år vært viet blomster og planter med skjønnhet som et viktig tema. Utstillingen viser hennes akvareller med portretter av norske planter, samt noen av hennes enda mer fargerike, abstrakte malerier hvor hun studerer naturen på mikronivå.
Knut Jørgensen (1937-1991) var i første rekke figurskildrer, og hans scener preges av en utømmelig innfallsrikdom. Fremstillingsformen er humoristisk, mens fargebruken eier raffinert skjønnhet.
Jeff Koons (f.1955) er en av vår tids mest berømte kunstnere. Han har gjort seg bemerket med både konsept- og pop art-relaterte arbeider. Denne utstillingen består av 10 litografier som viser et tverrsnitt av hans produksjon, fra New Hoover Deluxe Shampo Polisher (1980) via Michael Jackson and Bubbles (1988) som ble kjøpt inn av Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst i 2001 til Fun-serien fra 1998.
Den finske billedkunstneren Paul Osipow (f.1939) tilhører en generasjon kunstnere født like før og etter 2.verdenskrig som fortsetter den sterke konstruktivistiske tradisjonen etter kunstnere som Sam Vanni, Ernst Mether-Borgstrøm, og Lars-Gunnar Nordstrøm. Bildene i denne utstillingen viser variasjoner over enkle former og sterke farger.
Denne utstillingen inneholder non-figurative bilder som er laget med utgangspunkt i Bertolt Brecht og Kurt Weills Tolvskillingsoperaen fra 1928. Bjørg Holene (f.1947) er en av våre betydeligste etterkrigskunstnere som har arbeidet både innenfor det abstrakte og det figurative feltet.
Unn Magnussen (f.1946) er en norsk kunstner som har bosatt seg i Sverige. Hun har gjort seg bemerket med kraftfulle raderinger og originale fotografier. Raderingene er ofte utført i såkalt karborundum-teknikk som gir et relieff-trykk.
Rolf Aamot (f.1934) er en pioner innenfor elektronisk billedkunst i Norge. Allerede på 1960-tallet eksperimenterte han med billedmusikk innenfor TV-mediet. Datagrafikken i denne utstillingen gir et fargerikt inntrykk av et levende univers.
Rolf Aamot (f.1934) er en pioner innenfor elektronisk billedkunst i Norge. Allerede på 1960-tallet eksperimenterte han med billedmusikk innenfor TV-mediet. Datagrafikken i denne utstillingen gir et fargerikt inntrykk av et levende univers.
Terje Uhrn (f.1951) benytter seg av uvanlige materialer i kunstsammenheng, som for eksempel bly, slik vi kan se det i enkelte av bildene i denne utstillingen. Hans form er abstrakt, og lydinntrykk er ofte utgangspunktet for bildene.
Bildene i denne utstillingen reflekterer Eva Langaas (1940-2016) sitt arbeid med landskapet gjennom de siste årene. Hun maktet å kombinere gjengivelsen av det tunge og monumentale norske vestlandslandskapet med en uortodoks bruk av fargen.
Dette er en utstilling med akvareller knyttet til et spesielt prosjekt der Jan Brænde var årets kunstner 2000 på restaurant Bølgen & Moi på Henie Onstad Kunstsenter på Høvikodden. Her utførte han en serie akvareller som ble brukt som menyer. Dessuten dekorerte han restauranten med malerier og lagde dekketallerkener i porselen.
Guttorm Guttormsgaard (1930-2019) var en av våre mest sentrale grafikere i etterkrigstiden. Sammen med Trond Botnen skapte han en sterk ekspresjonistisk stil i grafikken på 1960-tallet. Det å arbeide ekspresjonistisk med for eksempel etsning er svært krevende, og bildene i denne utstillingen viser hvilken eminent teknikk Guttormsgaard hadde.
For Gro Fraas (f.1944) er det gjengivelsen av landskapet som står sentralt. Hun forsøker å fange lyset og de forskjellige stemninger man kan oppleve ute i naturen for eksempel en sommernatt. Dype og litt mollstemte farger er typisk for Fraas kunst.
Elly Prestegård (f.1951) arbeider både innenfor en figurativ og nonfigurativ tradisjon. I enkelte av bildene trer klare figurformer frem mot en mørk bakgrunn. I andre av bildene er det en mer abstraktekspresjonistisk form som dominerer.
Roald Tellnes (f.1946) arbeider i tradisjonen etter Rolf Nesch med å anvende metalltrykk. Hans formspråk er forsiktig abstrahert, men med gjenkjennelige figurer i bildene. Fargene er sterke og har en egen glød.
Roald Tellnes (f.1946) arbeider i tradisjonen etter Rolf Nesch med å anvende metalltrykk. Hans formspråk er forsiktig abstrahert, men med gjenkjennelige figurer i bildene. Fargene er sterke og har en egen glød.
Kjetil Finnes bilder sentrerer rundt temaer som sirkus, harlekiner, teater og marionetter. Det er en spesiell stemning og fargeholdning i kunstnerens bilder.
Utstillingen inneholder videomalerier på håndlaget papir basert på bilder av et snøras tatt av kunstneren i Tafjord. Bildene er fargesterke og gir dramatiske nærbilder av naturens villskap.
Jarle Rosselands (f. 1952) illustrasjoner til Snorres liv laget på oppdrag fra Saga Petroleum og gjengitt i Ivar Eskelands biografi over Snorre er en oppvisning i briljant fargebruk og delikate detaljer i gjengivelsen av vikingeskrud.